联排本身就是找问题，倒没有不能说话的规矩，郝院就评了一句。
对溥仪的演绎，一个难点就是如何让观众认同这演的就是溥仪，溥仪跟其他民国人物的区别是什么？在声音上、语言习惯上，措辞上……要让观众听在耳朵里，然后脑子里对应一遍，噢，这应该就是溥仪了。
大部分观众本身对溥仪是没有一个明确形象的，但是他们又知道这是清朝最后一个皇帝，很小就登基了，然后在紫禁城生活了十几年，才被赶了出来，这是一个特殊的历史人物。
季铭在语调上的设计，是略慢一点，拖着一点的，还有一点放在台面上的装腔作势。
但同时他又只有19岁，声音里肯定不是特别沉稳暗哑的，必然是青年人那种亮的、清的。
所以打耳朵一听，就能听出来演员对这个角色的功课和掌控是不是到位。
季铭的演绎，显然是很到位的。
如果不是对角色的掌控已经到了一个很深的程度，任鸣也不可能让季铭去做那些更多的事情。
底下坐着的全是专家，远比什么《演员的诞生》《演员的品格》要来的专业——章影后固然牛，但她只是个演员，而比如陈刚主任，表演系毕业之后，从教四十年，得有多少心得啊。
更别说常莉，那是章影后的恩师。
他们看戏的角度，跟观众是很不一样的，季铭走台，一步一个钉子，稳得要死。对台下亮相的时候，扑面而来的气势，好像整个人都大了一圈，舞台和观众席的区别感，一下儿就分明起来。
哦，台上是一百年前的紫禁城。
郝院评点的台词，那就展示的更清晰——该是这样，没差。
这就是好。
观众看戏，看见的跟心里想的一样，这就是看见了一出好戏。
演员演戏，演到观众心里，观众再拿着心里的，回头来跟他看着的比，那定然是好，这叫功力，也叫演什么是什么。
如任鸣所说，季铭如今接近了小成之境，已经能演到心里头去了。
天池老师感慨很深，舞台之外这些人，除了后台的陈老师，她算是见着季铭一步一步走到现在的——像是赌一块翡翠原石，周冲是开出来的第一个窗，满目绿意，惊心动魄，等到了《演员》，到了《药神》，就是沿着这窗不断打磨开，没有裂纹，没有杂色，直到今天的溥仪。
那就是一束电筒的白光，从这个窗口打下去，通透到底，绿意盎然。
笃定大涨。
真想看看这块翡翠最后被大师雕成或是摆件、或是挂件之后，得是多让人目眩神迷。
“好。”
“是好。”
张晓泷微微点头，至少他演不了这么好，啧。
第一幕落，第二幕刀妃革命起。
当殷仝的文绣说出“臣妾，不，是我，我要同你——离婚”，观众们的呼吸都细了一点。殷仝的戏超出他
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